CGライブパートの独特の事情
アイカツ！シリーズ初のオールスター作品『アイカツオンパレード！』が放送中だ。
アイカツオンパレード！は、3つの世界が混ざってしまったという設定の作品。
『アイカツフレンズ！』を主軸にし、各世界のアイドルたちがステージを繰り広げる。
既存のライブを使い回したり、完全新作のライブをしたりする。
一方で、既存曲を使ったコラボステージも用意されている。
コラボステージの背景には、このシリーズならではの事情がある。
既存曲のコラボステージ 背景にあるのは？
一部の主人公の髪型が変わっている
主人公の多くがシリーズの途中で髪型を変えている。
キャラをより魅力的にするためとか、区切りをつけたいなどの事情があるのだろう。
このため、髪型変更前のライブが使えない。
アイカツフレンズ！の友希あいねも、髪型が変わった1人だ。
オンパレード！第5話では、あいねが参加したハロウィンステージを大胆にリメイク。
あいねを『アイカツ！』の2代目主人公・大空あかりに置き換えた。
違うメンバーで演れば、
- 新しさを演出できる。
- 好きなキャラで遊べるデータカードダスの宣伝になる。
- ステージを新作するよりも、コストを抑えられる。
スタッフはみごと、問題をチャンスに変えた。
CGを作る会社が違う
シリーズによって、CGを作る会社が違う。
アイカツ！時代のCGは別の会社が作っている。
また、アイカツフレンズ！の世界に合わせて、キャラクターデザインも若干変わっている。
そのため、今の会社で作り直す必要がある。
あかりのハロウィンステージは、そうした事情もあるのだろう。
声優と歌手を混ぜるための試行錯誤
アイカツ！とアイカツスターズ！では、歌唱担当の歌手が唄を歌っている。
アイカツフレンズ！では、声優が歌っている。
歌が専門の歌手と、演技が専門の声優。
歌い方に違いが出てしまう。
コラボ楽曲を作るには、歌手と声優の声を違和感なく合わせる必要がある。
既存楽曲のコラボは、そのテストとしての側面も大きいのではないか？
現に、後述するコラボ新曲では、改善の兆しがある。
今後の楽曲にも期待したい。
アイカツ！特有の問題：
キャラクターの髪型が変更され、一部のCGが使えない。
CGを作る会社やキャラクターデザインの違いがある。
歌手が歌うシリーズと声優が歌うシリーズがある。
その他のステージ
レジェンドのための完全新曲のステージ
初代主人公・星宮いちごの初代ドレスを宣伝したい。
でも、『アイカツ！』の1年目のCGは、今のCGに比べて見劣りする。
そこで、アイカツオンパレード！では、新曲を使った完全新作のステージを作った。
1年目はいちごの専用曲がなかったので、曲をつけるよい機会にもなった。
この曲では、アイカツオンパレード！の主人公・姫石らきとのコラボステージもあった。
初代主人公として、よいところを見せられた気がする。
既存曲の既存ステージは完全に使い回し
コラボがない完全旧作のステージもある。
その場合は、当時のCGにほとんど手を加えずに放送する。
旧作とオンパレードでキャラクターデザインに違いがあるが、ここでは無視されている。
オンパレード8話で放送されたDance in the rainは、アイカツ！の劇中で一度しか使われなかった。
非常にレアな映像であった。
面倒くさいポイントは徹底的に無視
ところで、アイカツスターズ！からカードが印刷式になった。
また、シリーズごとに「アイカツシステム」やカードのデザインが違う。
他にも、いろいろと違う部分がある。
アイカツカードは仮面ライダーの変身ベルトと違い、仕様を統一しなければならない事情がある*1。
整合性を持たせるのはかなり面倒だ。
だが、実はそこに関する説明は一切していない。
シリーズの目玉だった着替えバンクはカット。
アイカツシステムやカードの違いにはまったく言及していない。
とはいえ、進化して無くなったはずのドレスを着ているシーンもある。
深く考えたら負けということだろうか。
アイカツ！はコラボしやすい 競合コンテンツとの違い
アイカツオンパレード！は4世代・3作品・3つの世界をまたいでいる。
そんなコラボはなぜ順調なのか？
受け継がれるフォーマット
アイカツ！シリーズでは、同じ構成のライブを続けてきた。
そのため、シリーズの別作品とコラボしても違和感がない。
競合する別のコンテンツでは、シリーズごとにライブの構成が違う。
さまざまなアイテムが登場し、さまざまなセリフが入る。
そのコンテンツの劇場版では、特定の作品のフォーマットに合わせたコラボステージもあった。
よく似た別のキャラという想定で、レジェンドアイドルがステージを披露した作品もある。
だが、それぞれのよさを残したままのコラボステージというのはなかなか難しい。
同じ方式のライブを続けてきたのは、アイカツ！シリーズの強みといえよう。
TVサイズを切れ目なく放送
ライバルコンテンツでは、ライブ中にセリフやモノローグを入れることが多い。
あるいは、別の場面を挿入して、CGを省略する。
そうすると、本編では感動やライブ感を味わえるが、オールスター作品には向かない。
しかし、アイカツシリーズでは、ほとんどの曲を1回はTVサイズで放映する。
必殺技にあたるスペシャルアピールもセリフがない。
文脈から切り離して、ライブを放送できる。
視聴済みのネットユーザーが既存ライブを初出と勘違いするのは、文脈から切り離されているなによりの証拠だ。
ライブの無理やり感が課題
楽しいオールスター作品。
今作ではたくさんのライブが見られるよう、1話のライブを3回に増やしている。
でも、ライブを増やしすぎると、無理やりねじ込んでいる感が出てしまう。
ライブにはキャラの顔見せ・紹介という側面もある。
しかし、ユニットのメンバーを紹介するために、わざわざ3人分のソロライブをやっている回もあった。
ユニットライブを3種類放送するとか、説得力のあるストーリー構成にするとか、いろいろ方法はある。
そこがスタッフの腕の見せ所だろう。
*1:今作はデータカードダスの販促番組なので、カードのデザインを現行のゲームに合わせる必要がある。その点では、旧作のベルトをそのまま出す仮面ライダーとは違う。なお、ゲーム内では旧作のドレスが復刻していて、その販促も求められている。
